TOkada hxc Punk - desDe Peru EKIDAD

Weno el dia De la Tokada tb abra Feria De Material LiberTario i kosas punK
aDemas Esperamos KE se aRme una ConverSA con LAs Bandas lleGuen TemPrano
el Lugar es por la Rotando del 3er anillo i Radial 13 subiendo 2 cuadras al 4to

no FalteN !!

aLgo de eKidad

ekidad banda formada por dos integrantes de generacion perdida en el 2001, tomando la idea insurreccionalista en sus letras, grabando asi 4 trabajos¨, "PARTIDARIOS DE LA VIOLENCIA" en el 2002, "ALEGRIA" en el 2004, "LAS COPIADAS", en el 2005 este trabajo reuniendo algunos covers de bandas antiguas y algunos vigentes, y ahora ultimo en el 2006 el cd "PASA LA VOZ". todos estos trabajos sin fines de lucro, con la ayuda de colegas de francia se a reunido todos estos discos en un solo cd discografico que ya va estar circulando en los eventos que se vayan realizando. ekidad agradece tambien el apoyo y el cariñ0 que tuvieron en la supuesta gira que se realizo en chile, en la ciudades que estuvimos participiando comoºen: osorno, temuco, santa cruz y santiago. salud, anarkia y mucha alegria!!

el PaLo CiNico de SAnta Cruz

UN MILLÓN DE REHENES DEL “PALO” CÍVICO


Qué escandaloso caso de terrorismo se da en Bolivia cuando grupos de fanáticos al servicio de empresarios y cívicos, hechos a los dueños de ciudades, obligan a la gente a encerrarse, y quienes se niegan son atacados.
Lo curioso del caso es que lo realizan a nombre de la democracia, la libertad y la autonomía

(ASC-Noticias) 20 – agosto - 2008

Por Raúl Bustamante y Sergio López


Un paro terrorífico


En Santa Cruz de la Sierra el fenómeno de los “paros” es un arma que hace tiempo usan los cívicos para imponer a la ciudadanía sus medidas. No es una medida democrática, con movilización activa de sectores en las calles, sino es una encerrona, un acto de terrorismo sobre la masa indefensa, donde un puñado de gente aduciendo representar a todos, vía amedrentamiento obliga a la población a encerrarse en sus casas, que acata por miedo a ser golpeada en las calles.
El último paro y los anteriores han sido eso pero además ahora el terror se acentuó todavía más porque días previos exaltados cívicos propinaron una golpiza a los mandos policiales en plena calle, espectáculo que generó más temor, inseguridad y dudas acerca de la vigencia de derechos mínimos en una ciudad donde estos grupos violentos imperan con total impunidad.

Los cívicos en sus asambleas cupulares para cada paro inventan su leit-motiv. El nuevo pretexto para subyugar a un pueblo fue ahora la de “recuperar el IDH”, impuesto que correspondía a los fondos prefecturales y el gobierno decidió destinar a otros fines. Pero muchos anotan que este sólo es otro capítulo más de la pelea entre cívicos y gobierno para demostrar quién manda, quién tiene más poder y convocatoria.

El paro cívico se realizó pese a haberse dado previamente un referéndum revocatorio, donde se vio ratificado ampliamente el gobierno. Muchos aseguraban que con el referéndum se daría solución a los problemas de Bolivia. Sin embargo no fue así, pues ahora los movimientos cívicos, asumen posiciones más atrevidas, su desesperación parece acentuarse y su lenguaje se torna más agresivo.

Este paro fue además múltiple porque se desarrolló paralelamente en otras ciudades en Bolivia de la llamada media luna.


Los detalles del paro


El día del paro cívico, martes 19 de agosto, a partir de las 0 horas los cívicos hicieron despliegue por las calles cruceñas de sus grupos de matones, que en caravanas de vehículos, lanzando petardos, obligaban a los ciudadanos a cumplir el paro. Se supo de incursiones tempranas a barrios como el Plan Tres Mil donde hubo amago de enfrentamientos. En esas circunstancias periodistas que acompañaban a los cívicos resultaron agredidos por pobladores que los identificaron como parte de las caravanas agresivas.

Temprano, por la mañana, con más énfasis que nunca los dirigentes cívicos, especialmente un ganadero que tiene propiedades en Alto Parapetí, zona de conflictos por demanda de tierras, hacían pedidos para que la gente no abandone sus domicilios para nada, lo que puede interpretarse como una velada amenaza. En toda la ciudad se instalaron bloqueos de cívicos, unionistas y vecinos pagados -gente de condición muy humilde- llevados allí por los que se dicen dirigentes vecinales como Rodolfo Landívar o Edwin Fernández, pero que son conocidos agentes de los empresarios. Los bloqueos funcionaron en sectores céntricos pero por barrios alejados se vio una relativa normalidad en las actividades.

La Policía se vio muy disminuida, pues los unionistas los detenían e impedían el paso como si nada, llegando a agredir a dos de ellos y su vehículo. Este es un fenómeno que no es simplemente rechazo a la represión sino que es de tipo xenófobo, racista.

En distintos medios muchos ciudadanos protestaron por la medida, calificándola incluso de paro obligado que perjudica a los ciudadanos que nada tienen que ver con las peleas entre gobierno y cívicos. Buses detenidos con pasajeros protestaron contra la intransigencia de los bloqueadores y denunciaron que en diferentes puntos de bloqueo tuvieron que pagar.

Por su parte los unionistas, conocidos mentirosos, pretendieron hacer creer que capturaron a dos infiltrados, supuestamente pagados por el MAS, que estaban cometiendo atropellos con taxistas que circulaban después de la media noche. Los dos “infiltrados” estaban detenidos muy tranquilos en el Comité y uno de ellos incluso estaba sonriente mientras algún medio le entrevistaba, y “denunciaba” que le habían pagado 250 Bs. los masistas para hacer pasar por unionista.

Según denuncias por una radio local, se repartió en varios puntos de bloqueo sándwiches, pil-frut y leche y el resto se llevaba al canal Isuto para repartir al lumpen que habita ahí para que estén pendientes y en cualquier momento vayan a atropellar gente. Se denunció que esa plata sale de la Prefectura.

Mientras tanto el presidente cívico Marinkovic a primera hora de la mañana dijo que el paro era contundente y pacífico, eso pese a los atropellos que los unionistas cometieron de madrugada en su afán de hacer cumplir el paro. Además anunciaba un bloqueo de caminos de 24 horas.

El Plan Tres Mil, un dolor de cabeza para los cívicos.

El Plan Tres Mil se constituyó en foco principal de resistencia al paro cívico. En la zona de La Rotonda, los vecinos que se oponían al paro hicieron vigilia desde tempranas horas. En el lugar hubo una normalidad casi absoluta en las actividades principalmente en horas de la mañana. Mientras tanto, en la zona de El Trillo que es punto de ingreso al Plan, seguidores de los cívicos bloqueaban anunciando que en cualquier instante ingresarían hasta La Rotonda para hacer respetar el paro, situación que recién se dio después del medio día.

Mientras los vecinos desde temprano debatían en mítines y reuniones en la rotonda del Plan. Llegado el mediodía se retiraron a almorzar momentos cuando los unionistas aprovecharon para aparecer. El pretexto que usaron para llegar al Plan fue que la “casa autonómica” había sido invadida por “masistas” y que el Plan “también es Santa Cruz”. Estuvieron respaldados por movilidades y la guardia vieja de la UJC que siempre se mantuvo detrás. Entonces se produjeron los primeros enfrentamientos de pobladores del Plan con estos unionistas que trataban de llegar a la rotonda. Fue un enfrentamiento de “masistas contra autonomistas” según los medios de prensa, los que se registraron a partir de ese momento hasta altas horas de la noche.

Más tarde llegó la Policía que en poca cantidad estuvo para resguardar el orden, aunque muy pasivamente haciendo lentamente una barrera para evitar que se enfrenten los dos bandos.

El objetivo unionista era tomar la Rotonda del Plan donde siempre se concentra gente que resiste los paros y está contra los cívicos. Justo en ese punto se realizó un acto simbólico para desconocer al prefecto y al alcalde y posesionar también simbólicamente a otras autoridades.

Noticias llegadas de otros puntos del Plan anotaban que se dieron incursiones unionistas, por ejemplo en el barrio Toro Toro, donde arrojaron piedras a las asas en horas de la tarde.

Otras zonas de bloqueo

En la zona de la Pampa de la Isla, los bloqueos eran protagonizados por trabajadores de la cooperativa de agua de la zona, allí muchos seguidores de los cívicos rondaban en motocicletas las calles de los barrios para constatar que se acate el paro. La concejal emenerrista Desiré Bravo llegó a su casa de campaña de La Pampa en un lujoso vehículo de donde descargaron alimentos para los bloqueadores como huevos, sodas y otros para saciar el hambre de los “voluntarios” bloqueadores. También allí se observó que entregaban palos muy bien torneados para hacer respetar la medida de los patrones cívicos.

En estos bloqueos los participantes fueron muy bien tratados con comida, llovieron los refrigerios y los almuerzos se los preparaba en el mismo lugar. Cuando se les consultó sobre el origen de los fondos para esa situación pues se limitaron a decir que los vecinos pusieron cuota. Denuncias hechas luego a una radio local de parte de vecinos afirman que a las 6 pm, frente a la peluquería Micky, se vio una cola “hasta con peladitos” para cobrar por haber hecho el bloqueo.

En la zona de la Villa Primero de Mayo se notó una relativa normalidad aunque con bloqueos.
Al mercado Abasto asistieron pocos vendedores porque se informó que dirigentes de asociaciones previnieron a las bases de la amenaza de saqueos. Quienes asistieron declararon abiertamente que se oponían al paro.

En La Cuchilla hubo mucho tránsito de vehículos, el mercado del lugar funcionó casi con normalidad, igual en el km 6 carretera a Cochabamba y poblaciones aledañas.

Pero lo más curioso es que el acomodado barrio de Equipetrol no paró, funcionaron los locales donde la gente bien fue a divertirse y por no fue la UJC para "hacer respetar el paro".

Sectores que se sumaron al paro

Los micreros acataron el paro, por ello la gente no pudo trasladarse de un lugar a otro. La participación de este sector es clave para hacer contundente todo paro. Es un sector que luego piensa recuperar esperando que los cívicos les apoyen en la subida de precios del pasaje. Los dirigentes de los micreros, fieles seguidores de los cívicos, fueron en persona a bloquear en algunos puntos, como también participaron de la última huelga de hambre obligando a socios del sindicato de micros Santa Cruz (directivos de las líneas de micro) a ir a la huelga “por lo menos unas horas”, así un dirigente asistía por la mañana y otro lo relevaba en la tarde y de yapa la línea tenía que enviar unos 30 platos de pollo a la broaster para los “huelguistas de hambre”. Ese es el carácter moral de esta gente.

Tal como los dirigentes micreros también hubo dirigentes universitarios a nombre de toda la universidad. Con la bandera de la U salieron a hacer cumplir el paro de los cívicos y hasta se hicieron presentes en el Plan para obligar a que acatarlo. Según ellos no hubo violencia.

El capítulo de los periodistas agredidos

Este día periodistas de varios medios sufrieron agresiones en el Plan. Temprano un canal de televisión lo denunció. Según el medio masistas les agredieron cuando hacían cobertura en el Plan Tres Mil, pero los denunciados retrucaron indicando que en el móvil de ese medio se trasladan unionistas hasta La Rotonda del Plan Tres Mil.

Cuando los enfrentamientos llegaron a niveles graves, los periodistas de los medios tan odiados por la población fueron víctimas de ataques furibundos en una cantidad nunca antes vista, pero en vez de que los trabajadores de medios que son fichas de sus patrones se hagan la autocrítica, han montado en cólera y acusan a Evo Morales de propiciar el ataque a los medios. Esto es posible pero no habría motivo si la gente no reconociera de forma cada vez mayor que las mentiras de los medios son enfermizas.

Seguimiento a los medios

La tónica de los medios fue alabar el acatamiento al paro y descalificar a los que resistían, a los que endilgaron ser “masistas” o “infiltrados”.

El canal 11, que tiene una línea pro-cívica muy fuerte, y está además dirigido por un hombre de confianza de los Kuljis, hacía preguntas muy dirigidas intercalando con arengas autonomistas como “el IDH no se negocia”. Este canal también tituló: “Medio país para por el IDH: la ciudadanía ha demostrado compromiso con la región”.

El canal 13 o Red Uno tituló acerca del paro: “Santa Cruz desierta y paralizada”, a tiempo de mostrar algunas calles del centro de la ciudad.

El canal 42 PAT “Jóvenes bloquean las rotondas: Así hicieron cumplir el paro”

El canal 57 “Obligaron a parar: Pinchan llantas”, cuando mostraban imágenes de los desastres que protagonizaban los unionistas cuando a golpes hacían cumplir el paro, hasta pinchando llantas de una ambulancia de Pro Salud. Otro titular de este medio fue: “Masistas toman la casa autonómica”, cuando se protagonizaban los enfrentamientos en el Plan Tres Mil”.

El canal 18, mostraba que pasajeros de flotas denunciaban que además de no dejarlos pasar, los bloqueadores en ciertos puntos les cobraron para pasar. Según Megavisión el 99 por ciento de la población acató el paro y fue pacífico, el único lugar (el uno por ciento) donde se produjo violencia fue en el Plan Tres Mil.

El canal 7, gubernamental, mostró las imágenes del ingenio San Aurelio, cuando allí se laboraba con toda normalidad.

Bloqueo de caminos del día siguiente.

Con un discurso totalmente distinto al de hace 5 años, los dirigentes cívicos y empresariales aparecieron liderizando un bloqueo de 24 horas en la media luna. Antes decían que Santa Cruz era la productiva y el occidente era el bloqueador. Lo chistoso es que el gobierno responde igual como hacían los empresarios de ese tiempo, que se está afectando la producción.

EKIDAD el 6 de septiembre en sataN Puej

weno aki un tema de ellos pake escuchen un poko si kieren saber mas sobre la banda o si kiern disco buskenme ando por las calles

TruEkE o GraTis

weNo la FeriA ConsiSte en ke PodamOs iNteRcAmBiar maTeriaL ya Sea muSika o ZinEs La iDea Es ComParTiR i eN cASo D kE No TenGas NaDa ps TE Lo PAsaMOs
Tb si DEsEas PueDes ColaBoRar "eso a conCiensia"
y aDemAS de Ke siEmpRe nos REunimos `PAra AblaR De los PRoblEmas ke Dia a dia pasAN enn EL paIs i el MunDO
wEno keDAN todOs inVitados TOODOS :D:D

salud i anarkia !!

eNkuEnTro AnarKisTa eN LiMa

AsTo PiTuAk - VuEsTraS CaRiCiaS

Llegas al precipicio
Y pretendes saltar
Tristeza tiene
Tirarme mejor no aquí
Un empujón del cielo
Por parte de la nada
Y a volar, gritaste amor.

Vuestras caricias
Son unos guantes con uñas de metal
Vuestras caricias
Son unos guantes con uñas de metal.

Harto de tanta mierda
Difícil avanzar
Me abro paso
A empujones y codasos
Con niños que se unden en el fango
¿Y el precipicio donde esta?

Vuestras caricias
Son unos guantes con uñas de metal
Vuestras caricias
Son unos guantes con uñas de metal.

Acantilado, con lluvia salada
Y abajo nadie se traga tus lágrimas
Por egoísmo, por moral, la fiera
Insostenible situación tan tensa.

Una coraza para que no entre nadie
Y comunicación de sentimientos
Caparazón impenetrable
No, no vos enseñare mis miedos
Con mi mirada apática, vos lo demuestro.

Castillo, conde
Corado con babas
Y tras el manto negro, suciedad
Me esta asfixiando este aire denso
Oxigeno, nitrógeno, inspiración.

Vuestras caricias
Son unos guantes con uñas de metal
Vuestras caricias
Son unos guantes con uñas de metal

CicLo dE CiNe AnaRkiStA - CocHaBaMbA

kedan todos invitados a la exposicion de literatura , videos i musika libertaria en el auditorio (FUD) av. oquendo esquina calama este miercoles 9 de julio desde las 19:00
el aporte sera voluntario

Preguntas y límites del Anarcopunk en América latina

Rafael Uzcategui
rafaeluzcategui@hotmail.com

Estas líneas son producto de una elaboración estrictamente personal. Con esto pretendo dejar en claro que las razones que acá se exponen no se hacen a nombre de ningún colectivo, banda o escena en particular. Son hechas por alguien, ni más ni menos que nadie, involucrado por más de una década con el movimiento contracultural en un entorno tan particular como el latinoamericano; un esfuerzo por discutir muchas de las suposiciones que se asumen bajo la etiqueta anarcopunk. La ausencia de textos en castellano ha ocasionado que el mismo sea algo con definiciones más precisas cuando se ve desde otras escenas musicales, pero con fronteras movedizas cuando intenta ser definido desde lo interno del movimiento.

Anarcopunk es una palabra formada por la unión de dos conceptos: uno con tradición política y otro con una historia ligada a las vanguardias culturales. El anarquismo, repitiendo la afirmación de Ángel Cappelletti, como filosofía social y como ideología nace en la primera mitad del siglo XIX. Contando con una larga prehistoria, es a partir de Pierre Joseph Proudhon (1809-1865) que se puede ubicar su formulación clara y sistemática contando a partir de allí con exponentes como Mijail Bakunin, Pietr Kropotkin, Enrico Malatesta, Emma Goldman, Ricardo Flores Magón, Diego Abad de Santillán o Alberto Ghiraldo (por citar sólo algunos) esparcidos por todos los rincones del planeta. No desarrollaremos en extenso el significado del ideario anarquista –recomendando para ello la lectura de cualquiera de los estupendos escritos de los autores libertarios clásicos y contemporáneos-, pero para estar claro de por dónde van los tiros, diremos que teniendo como valores insustituibles a la libertad y la justicia social, pretende una sociedad en dónde no existan divisiones permanentes entre dominantes y dominados ni la existencia de una autoridad incontestable. El anarquismo no es la izquierda del marxismo, pues se diferencia profunda y radicalmente de la lectura de la realidad hecha por los cultores de Carlos Marx y sus estrategias propuestas para la transformación social. Si bien significa una corriente política con sus características, no es menos cierto que el anarquismo constituye una actitud ética frente a la vida en dónde los fines siempre deben corresponderse con los medios utilizados para alcanzarlos.

Por su parte, el punk es una vanguardia contracultural cuyas primeras manifestaciones visibles datan de mediados de la década de los 70´s en alguna de las urbes más industrializadas del mundo. Resumiendo groseramente, podemos afirmar que tras la Segunda Guerra Mundial y la implementación en las fábricas de los métodos de producción por cadenas de montaje (el fordismo), las sociedades de Occidente experimentan un inusitado crecimiento económico (en parte, por las propias labores de reconstrucción de la Europa post-guerra) y el aumento cuantitativo de sus clases medias. Esto a su vez catalizó la masificación de la educación, especialmente la población asistente a universidades, lo cual generó un segmento social, los estudiantes, diferente del resto de las clases existentes -campesinado, obreros, terratenientes- y con una conciencia y problemáticas que le eran propias. Recordemos que aquellos días eran testigos del arribo al poder de revoluciones que en la práctica, demostraron no sólo las limitaciones de sus postulados, sino que en algunos aspectos aventajaron en dolor y sumisión a los regímenes capitalistas. Tras el horror de la devastación en Hiroshima y Nagasaki, la postguerra significó para los poderosos de diverso signo (capitalistas y comunistas) un intento de renovar la fe en la industrialización y el progreso como motores de las riquezas nacionales. Lo que padecieron a la vuelta de los años fueron distintos modos de rebeldía e insurgencia social que tienen al Mayo Francés como símbolo del estado de ánimo de una época. No es casualidad que sea considerado 1968 como el año en que el anarquismo vuelve a la primera línea de los movimientos sociales. El 68, en cualquiera de los países en dónde los estudiantes se enfrentaban en las trincheras a la policía, significaba un cuestionamiento a los excesos del mundo moderno erigido sobre los soportes de la razón. Es por esto que se habla de una explosión de la subjetividad, partera a su vez de diversas maneras de plantearle cara al sistema. El desarrollo de una izquierda no estalinista, la irrupción del movimiento ambientalista, feminista y antimilitarista y el desarrollo de culturas enfrentadas a la lógica dominante –las contraculturas- son algunos de los fenómenos que cobran fuerza tras el Mayo Francés.
Es en este contexto que aparece el punk en los centros urbanos aquejados de altas tasas de desempleo, marginación y pobreza. Tras la conversión de la contracultura hippie en una subcultura de consumo, un puñado de jóvenes desarrollaron códigos, símbolos y diversas maneras de asumir las manifestaciones artísticas (orbitando alrededor de la música) para manifestar su repulsa a lo que se había convertido en una gigantesca máquina de hacer dinero. Al igual que las vanguardias artísticas del pasado, los punks irrumpen declarando la decadencia de la vanguardia precedente y la superioridad de sus propias manifestaciones. Frente al colorido psicodélico del llamado “flower-power” las ropas oscuras y desgarradas, frente al pelo largo de los hippies el pelo corto y erizado, botas militares versus sandalias y zapatos artesanales de cuero, canciones cortas de tres o cuatro acordes enfrentadas a los extensos y virtuosas canciones del rock sinfónico y psicodélico, autodidactismo de los músicos punks frente al virtuosismo académico de los músicos hippies, drogas duras versus blandas. El contraste no puede ser mayor.
Como fenómeno musical el punk revivía la furia de los primeros rockers mezclado con un sonido tan primitivo como pegajoso, consecuencia del rechazo de la música como privilegio de algunos “elegidos” por el virtuosismo. Cualquiera podía tener una banda musical y subirse a un escenario, amplitud que genera la heterogeneidad conceptual de las primeras bandas del género. El punk nace bizarro y diverso, a pesar de que luego sólo cierta estética lo representara. Para comprobar esta afirmación puede observarse las diferencias –mas pronunciadas en la puesta en escena que en su sonido- de las primeras agrupaciones musicales: Sex Pistols, Damned, Buzzcocks, Ramones, X, Germs, The Adicts, Crass, The Clash, Generation X, Exploited, Vice Squad, The Boys, etc...
El punk no era sólo música, pero fueron los conjuntos los mejores propagadores de eso que se denominaba como tal. Más que un sonido, el punk representaba una manera de asumir la música y la propia existencia. El punk no es político por definición, fueron determinadas bandas que al politizarse inauguraron las tendencias combativas dentro del punk. Quizás The Clash sea la más representativa banda punk de izquierda socialista, pero es definitivamente Crass la agrupación pionera en combinar coherente y explícitamente el anarquismo con el punk.
Cuando en 1978 los desmanes publicitarios del punk eran primera página en los periódicos ingleses, los Crass cantaban un tema visionario llamado “El punk esta muerto”. Es difícil recordar mayor lucidez crítica hacia un movimiento en plena efervescencia. Hurgando en la historia, los paralelismos vienen de la mano de otros anarquistas: Cronstand, 1921, los anarquistas publican en su periódico Izvestia las resoluciones de asambleas multitudinarias que, contrariamente de la propaganda soviética, solicitaban la reelección de los soviets, la libertad de propaganda y prensa, libertad para los presos políticos y fin de la desigualdad en los racionamientos. Cuba, 1960, la Asociación Libertaria de Cuba imprime una “Declaración de principios” en donde condena enérgicamente el autoritarismo que bulle “en el seno mismo de la revolución” y la estatalización de todas las riquezas del país a manos de Fidel Castro y el Partido Comunista Cubano. No hay que dejar de recordar que a los miembros de la ALC esta declaración les valió la cárcel, la muerte y el exilio .
La búsqueda de los Crass no se enfocaba en lo estético ni se limitaba sólo a la música. Como anarquistas reflejaban la influencia de los movimientos surrealista y situacionista, de los intelectuales contemporáneos como Wilhem Reich, Erich Fromm y Jean-Paul Sartre, así como el desarrollo de un estilo de vida comunitario y autogestionado. Además, sus creaciones líricas y musicales obviaron la camisa de fuerza sonora y compositiva del resto de la camada punk, de la cual ellos mismos renegaron por su predecible institucionalización. Penny Rymbaud, baterista de la banda, lo ha expresado en los siguientes términos: “No pertenecíamos a ese tipo de pantomima que es el rock´n roll... y probablemente menos en la pantomima que se conoció con el nombre de punk”. Los Crass fueron los primeros en asumir tácticas de guerrilla urbana en un escenario con su iconografía, la repetición de consignas, samplers de segmentos radiofónicos y una sesión interminable de canciones una detrás de la otra. Asimismo, desarrollaron a través de su sello discográfico Crass Records una trayectoria referencial en cuanto a independencia y compromiso en la comercialización de su propia música.
La vida de Crass fue corta pero intensa. Sus maneras fueron reflejadas en bandas continuadoras de un punk de clara filiación anarquista, que cada vez tenía menos que ver con su contracultura originaria. Bandas como Subhumans, Oi Polloi, Conflict, Sin Dios, Propagandhi, Submission Hold, Petrograd y Resist & Exist tienen más en común su filiación política y su activismo que su estética o el sonido de sus canciones.

Punk y Anarcopunk en América Latina
Cuando se inician las primeras experiencias punks en nuestro continente, comienzos de la década de los 80´s, el anarquismo era una imprecisa referencia dentro de sus países. Parafraseando de nuevo a Angel Cappelletti se puede afirmar que el eclipse del anarquismo latinoamericano, tras su claro pero interesadamente ocultado protagonismo entre las décadas de 1870 a 1930, se debe a los golpes de Estado ocurridos a partir de 1930 –y por supuesto la represión subsiguiente-, el monopolio de la disidencia secuestrado por los Partidos Comunistas –y el chorro de rublos recibidas desde el Kremlin y el prestigio prestado de los barbudos cubanos- y, en tercer lugar, por la aparición de corrientes nacional-populistas vinculadas a las Fuerzas Armadas.
La década de los ochentas fue más propicia en Latinoamérica para el auge de los grandes cuellos de camisa y las anchas botas de pantalones –Saturday Fever Night- que para el punk, el cual se hallaba restringido por el propio desarrollo y masificación del rock en los países ubicados al sur del Rio Grande. No es fortuito que las primeras agrupaciones identificadas como “punks” surgieran en México, Argentina y Brasil, con grandes volúmenes de población y una consecuente tradición rockera.
Las influencias musical de estas primigenias agrupaciones se ubican en dos grandes tendencias: Inglaterra y Estados Unidos (Sex Pistols, Exploited, The Clash, Ramones, Dead Kennedys, Misfits...) y España (Kortatu, Eskorbuto, Siniestro Total y, especialmente, La Polla Records). Con las deficiencias educativas de nuestros países, tampoco es casualidad que para quienes veían en el punk sólo una velocidad en la batería prefirieran la primera, y para quienes era parte de una búsqueda más amplia, la segunda.
El boom del rock cantado en español experimentado en el continente a finales de los ochentas (exceptuando a la Argentina, quienes contaban con una movida establecida e impulsada, paradójicamente, por la Guerra de las Malvinas), marginó, por suerte, a la corriente que a su vez se marginaba de los circuitos masivos de difusión. El punk era motor de las escenas llamadas “subterráneas” de cada país y no fue sino hasta que la eclosión del grunge catapultó al punk rock a las pantallas de MTV que sus exponentes se masificaron.
Si bien en algunos países –hacia el sur del continente, básicamente- el punk se desarrolló como un clon de las escenas del llamado Primer Mundo (un fenómeno ubicado principalmente en las clases medias, con circuitos de promoción y conciertos y canales más o menos institucionales para la difusión de sus expresiones), algo distinto sucedió en el resto de Latinoamérica. El punk, de la mano con el heavy metal y enfrentado con el pop, comenzó a ser vivido –y por tanto adecuado a un entorno específico- por los chic@s de las villas miseria, marginados del reparto de la riqueza social y de las oportunidades educativas. Los casos de Colombia, México y Brasil son emblemáticos en este sentido. El punk adoptó un mestizaje desconocido en otras latitudes. Bajo los mohicanos o los pelos erizados con jabón barato se encontraban facciones oscuras e indígenas. El slam dancing o pogo era tan rabioso como la furia contenida de l@s adolescentes tras una infancia llena de hambre y privaciones, con mayor conexión que sus pares europeos a un baile tribal de comunidades originarias. Ajenos a los escuetos programas culturales estatales, los cuatro acordes significaban su única posibilidad compositiva y de creación artística en un entorno presionado por la supervivencia cotidiana. La ética “Do It Yourself” o Hazlo Tu Mismo era la única respuesta a la precariedad: Es frecuente que ante la imposibilidad de adquirir instrumentos musicales, los miembros de las agrupaciones los construyan en una singular vocación Luthier.
Colombia es el ejemplo más recurrente de punk como expresión de la marginalidad social. La película “Rodrigo D, No Futuro” (1988) del director Víctor Gaviria, muestra una correspondencia entre punk y sicariato que si bien es magnificada por el recurso cinematográfico no deja de reflejar lo que se sucedía en las comunas pobres de la ciudad de Medellín, un documento de cinema verité que haría palidecer de envidia a los punks de postal de Londres. La banda sonora del film era compartida a rajatabla por bandas verdaderas de los suburbios paisas. Del continente, es el punk colombiano el que más cuenta con una nítida personalidad y sonido propio, minestrone de cuatro acordes, violencia, cocaina, sacol , guitarras de tercera mano, baterías artesanales y estudios de grabación improvisados.
La influencia de la Unión Soviética, el prestigio de una Revolución Cubana triunfante y el imaginario proyectado por los grupos armados insurgentes de la región provocaron que las primeras bandas punks “políticas” del continente asumieran una particular mezcolanza de ideas provenientes de todo el espectro de la izquierda. Sus letras y fanzines trataban de dar una respuesta a la convulsión social del continente revolviendo sincreticamente símbolos y contenidos del marxismo en sus vertientes locales (guevarismo, sandinismo, tupamaros...) y el anarquismo.
México y Brasil fueron los dos sitios en dónde un movimiento anarcopunk comenzó a desarrollarse, es decir en dónde una serie de personas identificadas como punks reivindicaron tanto la tradición e historia del movimiento libertario como sus propuestas para la sociedad. Las iniciativas que a mediados de los 90´s aparecieron en el resto de los países eran realizadas con la motivación de lo que en Ciudad de México y Rio de Janeiro acontecía.
Desarrollemos brevemente uno de estos casos: el mexicano. Junto quizás a la Argentina, México fue testigo del desarrollo, a comienzos del siglo XX, de un amplio movimiento obrero y campesino de corte anarquista del que Ricardo Flores Magón es una de sus figuras descollantes. En la década de los 40´s el anarquismo mexicano se reducía a grupos de propaganda nutridos en buena parte del exilio cenetista español. Para 1968 el anarquismo en las manifestaciones estudiantiles era apenas un precedente remoto y el ideario de Magón, desprovisto de su beligerancia anarquista, era patrimonio de la revolución institucionalizada del PRD. No es sino hasta la década de los 80´s que la expansión del punk permite, más temprano que tarde, el surgimiento de una activa tendencia ligada al anarquismo. “Los punks son los que mantienen vivo el anarquismo en México”. La afirmación proviene de Juan Carlos Beas, miembro del Consejo Popular e Indígena “Ricardo Flores Magón”. Los anarcopunks aparejan su promoción del “orgullo punk” con el desarrollo de diversas maneras de expresión libertaria: bandas, fanzines, jornadas de colectivización y recuerdo del magonismo y el mantenimiento de un espacio clave del anarquismo mexicano: La Biblioteca Social Reconstruir (http://www.libertad.org.mx). Los anarcopunks mexicanos poseen diversos grados de relación con el movimiento zapatista y una especial interacción con uno de sus espacios más libertario: los municipios autónomos. La extensión del territorio del país fomenta la relación de los distintos colectivos en red y la organización de encuentros regionales y nacionales para el intercambio y la coordinación. Uno de los nodos más activos de esta red se encuentra en Guadalajara, ciudad de la banda Fallas del Sistema y de la Coordinadora Libertaria.

Semejanzas y diferencias
Si en nuestro texto las bandas nos han servido para hilar una historia que nos lleva del punk al anarcopunk es porque, precisamente, es la música la que genera identidad y cohesión en el conjunto de iniciativas. Como todo, esta preponderancia tiene sus virtudes y limitaciones. Su acierto se refleja en la capacidad de aglutinación de voluntades en los tiempos de la degradación de la política. Los viejos oradores anarcosindicalistas son relevados por la amplificación de canciones sobre una tarima. A falta de organizaciones y libros, muchos jóvenes (inclusive el autor de estas líneas) inició su búsqueda por el anarquismo seducido por la música de bandas punks. Esto debe tener una justa valoración, pero no es todo lo que se puede hacer. Además, el utilizar el espacio de los conciertos como vía de concientización supone asimismo una de las características del anarcopunk: su directa relación con aspectos de la vida cotidiana. Entre sus fallas se encuentra su vaciado de contenido debido a la transformación actual del punk en una mera subcultura de consumo.
En este texto tratamos de establecer las diferencias entre punk y anarcopunk, pero son criterios que no son compartidos por los anarcopunks que tratan de “convertir al punk en una amenaza de nuevo” (Profane Existence), cuando como hemos demostrado anteriormente la diversidad del punk originario sólo representó una intimidación real a tímpanos despistados. Intentaremos definir la especificidad del anarcopunk, es decir, tanto sus semejanzas como diferencias del “punk” a secas. Ambas corrientes se nutrían de la exclusión de los circuitos institucionalizados de la Cultura (en mayúsculas), de la marginación y del rechazo social a lo “diferente”. Asumían una estética particular como forma de rebelión a lo establecido, reivindicando artículos baratos de uso corriente (clips, imperdibles, cadenas, cierres…) como una ornamenta diferente a los costosos accesorios de consumo masivo. Pero, y por esto escribimos lo anterior en verbo pasado, esta misma cultura de masas ha tenido la triste virtud de recuperar incluso las estéticas marginales y convertirlas en mercancías vaciadas de contenido. La estética punk ha dejado de ser transgresora y su apego a la misma como norma de lo “diferente”, un romanticismo ingenuo, muchas veces conservador. Es decir, si alguna vez la creatividad y la renovación fueron la impronta del movimiento, continuar con esa búsqueda de significados problematizadores (es decir, cuestionadores de la “normalidad”) es una tarea pendiente para los anarcopunks. Ambos son fenómenos típicos de conglomerados urbanos y asumen, concientemente, códigos de la marginalidad callejera.
El punk posee tanto una visión pesimista, nihilista o despreocupada del futuro, asumiendo una actitud de vivir aquí y ahora sobre el límite. Por tanto, la noción de “libertad” del punk es muy distinta a la del anarcopunk. La primera se confunde con el “hacer lo que quieras cuando quieras”, satisfaciendo casi primitivamente sus instintos. El punk es irresponsabilidad, quizás por esto los punks no superan los traumas del paso de la adolescencia a una vida “adulta”. El punk no tiene propuestas, se agota en un individualismo casi extremo. El universo punk finaliza en la música, todas sus expresiones orbitan en torno a esta. Para un punk la historia comienza en Ramones y finaliza en Ramones (qepd). Cuando un punk escucha la palabra “anarquía” su mente, automáticamente, activa el video “Anarchy in the UK” de los Sex Pistols.
El anarcopunk tiene una visión utópica del futuro, el cual ve como posibilidad, como camino de construcción hacia otra cosa, muy distinta, de la realidad que aborrece. La noción de “libertad” del anarcopunk implica un alto grado de responsabilidad consigo mismo y con sus semejantes. Construye propuestas y vínculos con otras minorías marginadas, sin desechar su identidad personal como miembro de una contracultura. Para un(a) anarcopunk la música es tanto un elemento lúdico como un canal de comunicación. La historia es una búsqueda de incierto comienzo que se nutre de relatos de movimientos de resistencia y liberación social. Cuando un(a) anarcopunk oye la palabra “anarquía” recuerda que debe devolver los libros de Bakunin o Zerzán que pidió prestados.
Si bien creemos necesario el fortalecimiento de los núcleos anarcopunks, entendiéndolos como comunidades de resistencia e identidad, esta labor debe saber conjurar los riesgos de la autoreferencia permanente y de la promoción narcisista. Los anarcopunks debemos involucrarnos realmente con la problemática que hablamos en fanzines y canciones y, especialmente, con los movimientos sociales que llevan adelante la denuncia de estos temas. La organización de espacios de entretenimiento alejados de la lógica del mercado y el lucro, la promoción de una alimentación sin crueldad ni explotación, la organización de sellos discográficos independientes y la publicación de nuestras propias publicaciones es un escapismo si esto no está involucrado con un proceso de transformación social más amplio.

Una autocrítica permanente
A diferencia de otras corrientes de pensamiento, el antidogmatismo del anarquismo promueve el aporte y desarrollo de las visiones de los individuos que lo asumen según sus propias afinidades. Por eso es natural la existencia de tendencias como el anarcofeminismo, el anarquismo verde o, en este caso, el anarcopunk. El anarcopunk, por tanto, es una tendencia del anarquismo que desarrolla manifestaciones culturales enfrentadas al sistema capitalista y ligadas a la cotidianidad de sus promotores. La actitud Hazlo Tu Mismo (DIY) es el sinónimo en el día a día de la Autogestión social anarquista. El anarcopunk “made in” Latinoamérica se desarrolla en un contexto de pobreza y corrupción de las clases dirigentes, a diferencia de las escenas del llamado “Primer mundo”, más proclives ser reducidas a meros “estilos de vida”. A pesar de nuestro discursivo interés en temáticas sociales, el movimiento anarcopunk agota sus energías en el mantenimiento de una escena musical, sí contestataria, sí con parámetros distintos que el negocio musical, pero recurrentemente encerrado en un circulo cerrado de entendidos. Incluso, hay países en dónde la relación del anarcopunk con otras tendencias del anarquismo no puede calificarse menos que de “traumática”. Los anarcopunks tenemos un gran potencial para el establecimiento de cooperativas de distribución y consumo así como una riqueza lúdica comparada con las ideologías momificadas (y tremendamente aburridas) de izquierda, una práctica demoledora del “sujeto único” de la revolución y de la división de los ámbitos públicos y privados. Pero, con frecuencia, dejamos para un después que nunca llega la profundización del cuestionamiento a todos los órdenes del poder y la construcción de propuestas para la sociedad, en la que el propio anarcopunk se disuelve dando paso a los debates y prácticas llevadas a cabo por el conjunto de grupos libertarios y resto de movimientos sociales de base.